Tänzerisches Lustwandeln zwischen den „Poetic Islands“

30 hochkarätige Künstlerinnen und Künstler performen anlässlich des 30-Jahr-Jubiläums der Internationalen Bühnenwerkstatt von 18. bis 23. Juli im Theater im Palais.

Text: Wolfgang Pauker

Von 18. bis 23. Juli bietet die Internationale Bühnenwerkstatt wieder Bewegungsbegeisterten – von Anfängern bis zu Profis – in ihren Werkstätten in zeitgenössischem und urbanem Tanz sowie Cross-Overs zu Theater die Möglichkeit, mit den Stars der Szene zu arbeiten. Fixpunkt des elektrisierenden Festivals sind stets auch Performances. Anlässlich des großen Jubiläums hat man heuer eine besonders spektakuläre Aufführung konzipiert: Sie lässt die Geschichte Revue passieren, blickt gleichzeitig in die Zukunft und wagt die Neudefinierung eines Tanzfestivals. „Dreißig aufregende Jahre liegen hinter und spannende Jahre vor uns. Es wäre weder zeitgenössisch noch zeitgemäß, Traditionen nicht aufzubrechen. Deshalb ist es Zeit, nach der Pandemie wieder den roten Teppich für Künstlerinnen und Künstler auszurollen und sie in einer Jubiläumsperformance ins Rampenlicht zu stellen“, so Intendantin Ursula Gigler-Gausterer, die die Int. Bühnenwerkstatt mit Elio Gervasi 1992 als ganzjährige Tanztheater-Plattform sowie als Aktionsforum, um über neue künstlerische Inhalte nachzudenken, gegründet hat. In den vergangenen drei Dekaden lag das Hauptaugenmerk von Gigler-Gausterer und ihrem über die Jahre angewachsenem Team von internationalen Künstlern in der Forschung im experimentellen Tanz, der Interaktion von Körper, Stimme, Tanz und neuen Medien. Hunderte Künstler besuchten in dieser Zeit als Performer oder Dozenten Graz, wo sie ihre Inspirationen aus vieler Herren Länder an die jungen Tänzer, Künstler und Schauspieler brachten. Einige von ihnen erreichten mittlerweile absoluten Weltrang und choreografieren und tanzen in den angesagtesten Companien. Und genau diesem Anspruch wird die Jubiläumsperformance 30×30 – Poetic Islands gerecht.

Diktiert nur von der Musik

In dem Stück werden 30 Künstler aus unterschiedlichsten Ländern mit unterschiedlichstem Hintergrund zeitgleich ihre eigenständigen Kreationen zeigen. Verbindendes Element ist die emotional starke Musik, die live gespielt die Performances vereint. „Die Choreografen, Tänzer, Musiker aus den verschiedensten Genres – Contemporary Dance, Modern Ballett, Butoh, Flamenco etc. – bleiben in ihren Charakteren, Dramaturgien und Choreografien als eigenständige Individuen erhalten. Es liegt am Publikum, Neues und Ungewöhnliches zu entdecken, Bewegendes und Erstaunliches zu verbinden und ein Gesamtbild, eine Message, eine Transformation ins eigene Ich zu übersetzen, indem es selbstbestimmt zwischen den Poetic Islands lustwandelt“, so Gigler-Gausterer. Bis zu 18 Performances, alle 15 bis 30 Minuten lang, werden zeitgleich auf 12 red carpets zu erleben sein, an jeweils drei Terminen im Open Space – am Vorplatz des Theaters im Palais an der Kunstuniversität Graz. Das Feld der teilnehmenden Künstler bildet die Internationalität des zeitgenössischen Tanzes ab. So sind Solisten der Oper Maribor mit tief bewegenden Emotionen ebenso vertreten wie Tänzerinnen der Oper Graz, die mit den Gefühlen einer abwesenden Gesellschaft spielen.

Solisten des Kosovo Ballett erzählen vom Abschiednehmen und Neubeginn in Unbekanntem, poetisch erzählt durch die Magie des Tanzes. In Dinner Time treffen mit Tomas Danielis und Frey Faust, dem Gründer der Axis-Syllabus-Bewegung, zwei hochkarätige Tänzer aufeinander. Zu Gast sind auch Absolventen der Meisterklasse von Darrel Toulon, und der Slowene Igor Sviderski nimmt mit in die Geschichte seiner verlorenen Jugend. Xianghui Zeng (CHN), Thurid Coll (AUT) und Anna Maria Brunner (AUT) bringen einen Auszug aus der umjubelten Performance Kuckucksnest. Valentin Tszin (RUS) dringt mit Butoh in die Tiefe des menschlichen Seins vor, der Franzose Phil Von – Musiker und Flamencotänzer – vereint vibrierende Elemente mit poetischen Bildern und bewegt sich wie ein Seiltänzer. Das russische Quartett Evgeny Kozlov, Daria Shapran, Yulia Tokareva und Sasha Bondarev, geliebt vom Publikum durch seine sinnlichen Bilder, zeigt Chronicle of a clockwork Toy. Claudia Fürnholzer (AUT) mit Alberto Cissello (ITA) sowie Elias Choi Buttinger (AUT), Wendy Choi Buttinger (CHN) und Aruna Choi Buttinger (AUT/CHN) performen. Die Livemusic kommt vom charismatischen Sasha Pushkin (RUS), der mit seinen virtuosen Händen Kontrapunkte, Harmonien und teils skurril unerwartete Zusammenhänge zu den Performances setzt.

Tanz VorOrt

Die Workshops, abgehalten von renommierten internationalen Dozenten, werden wieder im einzigartigen Ambiente des Theaters im Palais stattfinden und Anfänger wie Profis gleichermaßen die Freude am zeitgenössischen und urbanen Tanz in all seinen Facetten vermitteln. Sie eignen sich für alle Altersgruppen und steigern das körperliche Wohlbefinden, fördern Kreativität, Gesundheit, Ausdauer und Technik. Um den Einstieg in diese Kunstform auch für Anfänger zu erleichtern, findet die Arbeit in den Workshops in unterschiedlichen Niveaustufen statt. So lässt man in den Klassen der 30. Int. Bühnenwerkstatt etwa bei „Yoga & Dance“ die Seele tanzen oder entdeckt seine explosive Seite mit „African Fusion“ – einer Kombination aus afrikanischem Tanz und Hip-Hop mit Livepercussion. Mit dem Briten Robert Hewitt konnte auch ein Star des Wiener Staatsopernballetts gewonnen werden, der in seinen Werkstätten sowohl für Anfänger als auch Fortgeschrittene die Dynamik des Balletts mit allen seinen Freiheitsgraden präsentiert. Neu im Programm ist der Kurs „Spiel, Spaß, Spannung“ mit Schauspieler Fredrick Jan Hofmann (GER), in dem die Grundlagen des Schauspiels sowie der Feinschliff für Auszubildende vermittelt werden. Altbewährt Evgeny Kozlov mit inklusivem Körpertheater. Sämtliche Workshops (Infos auf der Homepage) finden jeweils einmal täglich im Zeitraum des Festivals im Theater im Palais (Palais Meran) statt.        

www.buehnenwerkstatt.at

Performance „30×30 – Poetic Islands“

Alle 15 Performances werden bei jedem Aufführungstermin zeitgleich gezeigt:

DO Theatre St. Petersburg – „Chronical of a Clockwork Toy“
Igor Sviderski (SLO) – „Mister Nightingale goes to the lake“
Marlene Aigner (AUT) – „within the context of (a) reason“
Maja Mirek (POL) – „it looks pretty from a distance“
Phil Von (FRA) – „HUMAN, LOST AND FOUND“
Valentin Tszin (RUS) – „breath the life“ (Butoh)
Frey Faust, Tomas Danielis – „Dinner Time“
Bianca Bauer (GER) – „function properly“
Tänzerinnen Oper Graz – „Resurgence“
Solisten Oper Maribor – „Suite No.1“
Melisha – „meanwhile in the future“
Fürnholzer, Cissello – „adaptable“
Solisten Kosovo Ballett – „Exil“
Anna Jurek (POL) – „awaken“
Substanz – „fragments“
Sasha Pushkin (RUS) – Piano/electronics

Sonntag, 18.7., 17.30 (Eröffnung und Performance, Zutritt nur mit Eintrittskarte) und 19 Uhr (zweite Performance), Montag, 19.7., 19 Uhr

Vorplatz Theater im Palais (Open Air), Leonhardstraße 15, 8010 Graz

Kartenvorverkauf im Ticketzentrum Graz: www.ticketzentrum.at, Tel.: 0316 8000

Workshops der 30. Int. Bühnenwerkstatt Graz von 19. – 23.7. täglich im Theater im Palais an der Kunstuniversität Graz

Alle Kurse und Infos zu den Performances unter 0650 321 03 41 und www.buehnenwerkstatt.at